小時候，爺爺會編竹籃、釀白酒，奶奶會磨豆腐、繡布鞋……

　　今天的我們，雙手除了拿筷子和打字，還有啥技能不？

　　《手藝與禪心：尋找中國匠人之旅》的作者，正是抱著這樣的念頭，走訪了中國大大小小的城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村，尋找那些所剩無幾的手藝人。

　　她聽他們講故事，看他們用手做出一件件精美的器物，然后被深深打動。

　　想要了解中國有哪些最好的匠人和最美的手藝，這本書不可錯過。

　　收錄了20種傳統(tǒng)手工藝，建水陶、越窯瓷、核雕、旗袍、緙絲、玉雕、瓷胎竹編、團扇、紫砂……

　　聽22位地道的手工匠人講述他們自己的故事，其中既有年輕的繼承者，也有干了一輩子的老師傅。

　　正是因為有這些手藝人，那些珍貴而美好的技藝，才能在這個飛奔向前的時代里繼續(xù)流傳。

　　下面，是我們從書中選出來的一些手藝。

　　手藝：旗袍制作

　　手藝人：褚宏生

　　褚宏生是上海年紀(jì)最大、資歷最深的裁縫，人稱“海派旗袍的活字典”。他曾給民國時期的名媛們做旗袍，如影星胡蝶、劉少奇的夫人王光美、記者陳香梅等。

　　男裝也考究地繡上金龍

　　旗袍是目前最能代表中國特色的傳統(tǒng)女性服裝。制作一件旗袍，需要測量36個數(shù)據(jù)。更會用上各種傳統(tǒng)的刺繡手法，繡金、繡銀、滾邊，一道工序花上一兩天都很常見。僅是縫制一件普通的旗袍，也需要花上一周的時間。

　　褚老先生說：“機器踩出來的衣服硬梆梆的，體現(xiàn)不出女性柔美的氣質(zhì)，人手才能縫出圓潤的感覺。”

　　手藝：核雕

　　手藝人：謝才元、鐘秀琴夫婦

　　舟山核雕是漢族微型雕刻工藝之一。在桃核、杏核、橄欖核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。明朝人《核舟記》一文，生動活潑地描寫了明代巧匠的核雕工藝。

　　謝才元和鐘秀琴從事核雕已經(jīng)40余年，一路走來頗似拿著刻刀的“神雕俠侶”。

　　雕刻時需將果核抵在一塊木板上操作，最細的刀，直徑還不到1豪米。

　　一顆成品的微雕需要雕刻數(shù)萬刀，一刀不對，就功虧一簣。

　　手藝：瓷胎竹編

　　手藝人：譚代明 張德明

　　竹編，是中國傳統(tǒng)手藝中最為古老的一種。但瓷胎竹編的竹子，細如發(fā)絲，工藝非常復(fù)雜，也曾是皇族專享。隨著市場的變化，這門工藝曾一度衰落得厲害。

　　譚代明是瓷胎竹編的非遺繼承人，她一直耐住寂寞，堅持鉆研，可惜十年都沒有找到傳承人。

　　故事中的另一位手藝人張德明，則積極與國際品牌合作，將這門手藝推向大眾。

　　以往編竹人追求的是花紋精巧和全部覆蓋瓷器，而今則迎合現(xiàn)代設(shè)計的需求，講究留有存在空間，突出竹與瓷本身的質(zhì)感。

　　手藝：烏銅走銀

　　手藝人：袁昆林

　　“走”字是烏銅走銀的精髓。白亮的銀流動在烏黑的銅之上，似生命的流動。這個工藝最早出現(xiàn)在清代雍正年間的云南。民國時期，烏銅走銀的墨盒特別受追捧，一個月的定量就有3000-5000件。

　　袁昆林的祖父曾在昆明的銀鋪里當(dāng)學(xué)徒，后來就把這門手藝帶回了他所在的天城門村。

　　在鑿刻好的銅片上，將熔化的白銀填充紋路，形成銀色的圖案

　　烏銅走銀的工藝比一般銅銀工藝復(fù)雜得多，除了獨門的冶煉烏銅配方和走銀技術(shù)，更需要全面掌握雕刻造型、書法繪畫和微雕等技術(shù)。

　　手藝：團扇制作

　　手藝人：李晶

　　團扇，就是圓月形的扇子，又稱宮扇、合歡扇等等。

　　扇子有長圓、梅花、六角等形狀；扇面有絲綢、絹等，工藝有蘇繡、緙絲、金銀鑲嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把團扇，太多學(xué)問。

　　“85后”男生李晶，本是對戲曲感興趣，后來發(fā)現(xiàn)旦角用到的各種飾品、團扇都超級驚艷，就開始走上制扇之路。

　　從一開始修補舊扇，到后來慢慢嘗試自己的設(shè)計，到現(xiàn)在，他已經(jīng)江湖人稱“團扇男神”了。

　　手藝：建水陶器

　　手藝人：吳白雨

　　建水陶與宜興陶、欽州陶、榮昌陶并稱“中國四大名陶”。

　　關(guān)于建水陶的精美，季羨林曾寫過：“（鍋）外表看上去像宜興紫砂，上面雕刻著花卉書法，古香古色……簡直可以成為案頭清供，與商鼎周彝斗艷爭輝�！�

　　先雕鏤圖案，然后再填色泥

　　建水陶取材于建水的陶土，天然有紅、白、黃、青、褐五色，經(jīng)過比配燒制，成品也有多種顏色。最有趣的是在無釉半成品上進行書畫、雕刻，然后填入各色泥土，反復(fù)填壓，使泥土與原胚上充分粘合后再燒制，最后就形成了各種花紋。

　　吳白雨是云南大學(xué)的教授，研究和燒造建水陶器多年。他希望能恢復(fù)云南地方的青花燒造技藝，同時對年輕人報以厚望：要親手做陶，走向民間，在生活中體會到制陶的快樂。

　　手藝：緙絲

　　手藝人：王玉祥

　　銷往日本的緙絲作品

　　“緙（kè）絲”是一種非常精美的絲織工藝，被稱作“絲中圣品”，一度只是王宮貴族專享。最早的緙絲實物，可以追溯到漢魏時期，因為工藝繁復(fù)，主要用于裝飾品。到清代時，多用于服飾，以龍袍為主。

　　王玉祥是南通“本緙絲”的傳承人，祖上曾經(jīng)擔(dān)任過揚州織造。他和蘇州的王金山被日本手工業(yè)界稱作中國當(dāng)代緙絲界的“二王”。

　　他要求家里的子女都參與到緙絲工藝的學(xué)習(xí)中來，因為這是“家里的事”。他也相信，在這些作品中沉淀的中國傳統(tǒng)審美永不會過時。

　　看完本書將最終明白，手藝人追求的，是專心致志，是自得其樂，是甘于寂寞，最終沉淀而超然物外。

　　如果不是他們，有些技藝可能早已消失不見。